Lernen wird räumlich

Man kann diesen Campus betreten wie jeden anderen. Glas, Beton, offene Flächen. Und doch funktioniert er anders. Der SRH University Campus in Berlin ist kein Gebäude, das nur Lehre organisiert. Er ist ein System, das Identität sichtbar macht – und genau dafür erhält das Projekt den German Design Award 2026. Die Jury würdigt nicht nur Gestaltung, sondern einen Ansatz: Innenarchitektur, Markenführung und Lernumgebung greifen hier ineinander. Räume geben Orientierung, schaffen Zugehörigkeit und bleiben gleichzeitig flexibel genug, um sich an neue Anforderungen anzupassen.

Das klingt abstrakt. In Berlin wird es konkret. Rund 12.000 Quadratmeter Fläche, direkt am Wasser und angebunden an die Ringbahn. Mehr als 3.000 Studierende aus über 120 Ländern nutzen den Campus. Die Internationalität ist Teil des Konzepts – und prägt die räumliche Struktur ebenso wie die visuelle Sprache.

Der eigentliche Hebel liegt jedoch im Detail. Das Projekt folgt konsequent dem Prinzip „Brand in Space“. Materialien, Farben, Möbeltypen und sogar kleinste Gestaltungselemente sind durchdefiniert und übersetzen die Marke der Hochschule in eine räumliche Erfahrung. Diese Konsequenz ist selten. Und sie ist gewollt.

Vom Raum zum Werkzeug

Entwickelt wurde das Konzept von der Berliner Agentur dan pearlman unter Leitung von Marcus Fischer. Seit 2021 begleitet das Team die SRH bei der räumlichen Markenentwicklung. Steelcase bringt sich parallel als strategischer Partner ein. Nicht nur mit Produkten, sondern mit einer klaren Idee von Arbeits- und Lernumgebungen. Das Ergebnis sind keine statischen Räume, sondern Zonen, die sich verändern lassen. Möbel sind modular, Räume verschiebbar, Nutzungen offen gedacht.

Damit verschiebt sich die Funktion des Campus. Der Hörsaal verliert an Bedeutung. Stattdessen entstehen hybride Flächen: für Workshops, Gruppenarbeit, Rückzug oder spontane Begegnung. Ein Forum mit Bühne und Veranstaltungstechnik gehört ebenso dazu wie klassische Seminarbereiche.

Der Campus wird damit zum „New Learning Hub“ – ein Begriff, den die Jury explizit aufgreift. Gemeint ist die Transformation klassischer Lernorte in dynamische, vernetzte Umgebungen.

Der „Common Path“ als Leitmotiv

Auffällig ist die klare räumliche Dramaturgie. Der sogenannte „Common Path“ zieht sich als gestalterisches Motiv durch den Campus. Er strukturiert Wege, verbindet Zonen und gibt Orientierung im Alltag. Das ist mehr als ein gestalterischer Kniff. Es ist ein Versuch, Lernen räumlich zu begleiten. Studierende bewegen sich nicht nur durch Flure, sondern durch eine Abfolge von Situationen: konzentriert, kommunikativ, offen, zurückgezogen.

Gleichzeitig bleibt alles Teil einer übergeordneten Erzählung. Die Marke ist nicht additiv, sondern integrativ. Sie steckt in Oberflächen, Farben und Licht ebenso wie in der Möblierung. Selbst Details folgen diesem Prinzip. Abgerundete Formen, spezifische Farbtöne, eigens entwickelte Leuchten – alles zahlt auf das gleiche Bild ein.

Design als strategisches Instrument

Interessant ist, wie klar der Anspruch formuliert wird. Der Campus soll nicht nur funktionieren, sondern Verhalten beeinflussen. Austausch fördern. Identität stiften. Orientierung geben. Das gelingt nur, wenn Gestaltung nicht am Ende steht, sondern am Anfang. Genau das hebt auch die Jury hervor: ausgezeichnet wird ein Prozess, der konsequent von den Bedürfnissen der Nutzer gedacht ist.

Damit wird Design zur Strategie. Und Hochschulbau zum Experimentierfeld. Der SRH Campus in Berlin zeigt, wie weit diese Entwicklung inzwischen ist. Räume sind keine neutrale Hülle mehr. Sie werden zum aktiven Bestandteil von Lehre, Marke und Kultur. Oder anders gesagt: Wer verstehen will, wie sich Bildung verändert, muss sich die Räume anschauen. In Berlin lässt sich das gerade ziemlich gut beobachten.